心里博主 管理员 回复于2年之前 推荐今年寒假学校给孩子们影单中的电影：《放牛班的春天 （Les choristes）》。
《放牛班的春天 》是2004年上映的法国电影。
电影以回忆的方式讲述了1949年发生在“池塘底教养院”里的故事。“池塘底教养院”是一间男子寄宿学校。住在这里的孩子有些是孤儿，有些是因为单亲家庭无人照料，还有一些是问题少年。
这里的孩子大多顽劣，不听教导。他们在学校里制造各种混乱，反锁教室、设置陷阱等等。严重的时候，校工会因孩子们的捣蛋行为负伤，曾经的一位校监右臂因割伤缝合了十针。
校方无计可施，唯一的管理方式就是关禁闭。犯错的孩子直接关六小时禁闭，禁闭期间一切活动取消，有家长来探视也不允许见面。
如若，有找不到“负责人”的捣乱行为发生，那就抽签决定哪个学生被关禁闭，每六小时换一个学生关禁闭，直到找到“负责人”为止。
《放牛班的春天 》一经上映，好评如潮，斩获多项电影大奖。
据说，在挑选片中演员时，导演克里斯托夫·巴拉蒂不想起用专业的儿童演员。所以，除少年皮埃尔外，工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁没有任何表演经验的孩子。
为避免剧透，我只提两个场景。
第一个：新任校监克莱门特·马修来到“塘底”，他进入教室准备给孩子们上第一节课时，还未开讲，孩子们已经抢了马修的手包互传，马修狼狈地左追右击；
第二个：马修被校长辞退离开学校之时，孩子们从教室窗口扔出许多的纸飞机，每个飞机上面都写了孩子们想要对马修说的话。
马修抬头望向窗口时，看到了孩子们挥舞着的小手。
这部电影最触动人心的就是每一次天籁之音响起的时候。
这些生活在“塘底”的孩子，犹如一颗颗期待风抚的幼苗，他们欲迎风招展，他们欲展翅高飞，却未学会辨识风向。
在马修来到这所学校之前，从没有人看到他们日渐长成的小小臂膀已经强壮到可以试着学习飞翔。他们被圈在围墙之中，他们透过铁门看到外面偶尔有车辆经过的乡间道路，他们却没有机会站在高处看一看道路延伸的远方。
直到，马修向这群孩子们伸出手。
最后，透露一个电影穿帮小细节，扮演成年皮埃尔的演员雅克·贝汉有一双棕眼睛，但扮演少时皮埃尔的演员让-巴蒂斯特·莫尼耶有一双蓝绿色眼睛。但是，这个小瑕疵完全不会影响《放牛班的春天 》的优秀。
孤单的人总说无所谓 管理员 回复于2年之前 纵观中国电影史，青少年题材电影虽然数量不多，但其中并不乏佳作。从上世纪八九十年代的《苗苗》《孩子王》《我的九月》《一个都不能少》《凤凰琴》，到新世纪以来的《看上去很美》《水凤凰》《美丽的大脚》《买买提的2008》《破冰》《青春派》《洋妞到我家》，这些影片或围绕学校教育、家庭教育、社会教育来表现青少年一代的成长故事，或聚焦教育工作者的生存状况和人生境遇，或探讨高考、网瘾少年、互惠生等社会热议的教育现象和话题，为青少年题材创作的多样性做出了努力。 
比如，《青春派》讲诉的是一个毛躁、冒失的高中男生，为了追求心仪的女生甚至开始了复读的历程，而在这复读的一年里，通过主人公真切遭遇到的磨砺和成长，让年轻的观众和家长们都“心有戚戚焉”；《洋妞到我家》则讲述了一个国外互换生入住中国家庭后发生的文化冲突和教育理念摩擦的故事，把对教育问题的探讨放到了更广阔的社会、家庭土壤和跨国交流背景中去，使万千家长产生强烈的情感共鸣。
然而，随着电影市场化和产业化的不断推进，很多中小成本电影，由于缺乏明星大腕、市场元素、话题效应和宣传营销，难以在市场竞争中获得与其艺术水准相符的经济效益和社会关注度。
由于题材和受众的特殊性，青少年题材电影本该更加平易近人、具有亲和力。然而，在固有创作理念的影响下，一些创作者采取教化的姿态俯视青少年群体，造成故事模式化、人物扁平化、思想简单化，无法满足今天观众的审美需求。于是，在多方作用之下，国产青少年题材创作在整个电影产业中处于边缘位置，导致涌现的作品越来越少，能获得社会广泛关注的更是凤毛麟角。
不只是探讨教育话题的国产青少年题材影片在市场上受到冷遇，一些在国内外皆获得良好口碑的外国影片在中国放映时，市场表现也不甚理想。比如豆瓣评分8.1分的日本影片《垫底辣妹》在中国的票房为3700多万元。即使是电影工业化程度较为成熟的好莱坞电影要表现与青少年相关的内容，也得像“哈利·波特”系列电影一样罩上魔法、犯罪、悬疑等类型外衣，才能打造成商业大片被广泛传播。
在玄幻、仙侠、偶像题材电视剧制霸暑期档的市场格局下，不刷颜值也没有奇葩剧情引人侧目的《小别离》不仅收视率低开高走，口碑热度也因为其扎根现实的故事情节持续上升，成了今年暑期档最稳扎稳打的一股电视剧清流。
《小别离》的剧情聚焦子女教育问题，但是并没有继续以往家长里短的简单套路，而是着眼于出国留学这一近年来越发普遍的现象，讲三个不同家庭条件的家庭围绕这一个话题产生的故事。
三条家庭线并行发展又有主有次，《小别离》向观众展示了一幅扎根现实又经过了艺术加工的中国式教育画卷。年轻人在剧中看到了当年的自己和父母对抗时候的小小心思，中年人在剧中看到了自己和孩子当下关系的映射，老年人在剧中看到了新时代的教育难题。亲情、友情、青春期、别离苦，《小别离》通过生动丰富的剧情刻画出鲜活可信的人物形象，让观众在看剧的同时能有所回味和思考，已经是暑期档最为清流的大赢家。
除了《小别离》，之前引起关注的《虎妈猫爸》也同样讲述了普通市民围绕着孩子教育所发生的种种故事，进而涵盖进了城市生活的世相百态，取得了不错的收视和口碑，这从某种程度上证明与青少年教育有关的影视作品具有广泛的受众群体。所以，只要处理好教育性、艺术性、产业性之间的关系，青少年题材电影应该也能取得不错的社会、经济效益，在当下电影产业的激烈竞争中获得一席之地。
当下的青少年，似乎被影视剧工作者有意无意地遗忘了。而这个群体由于正在成长、成熟之中，他们的困惑、烦恼、问题往往多而杂。青少年题材的影视作品若能抓住机会大力发展，不仅可以趁机做大做强自身，也可以承担起以正确价值观引导青少年的责任。
懒猪 管理员 回复于2年之前 你好，很高兴回答这个问题，推荐两部印象深刻的青少年电影。
第一部《少年的你》
这是一部取材于现实，讲述了校园欺凌的故事。开场气氛很压抑，但每一刻都十分揪心。故事女主角叫陈念，成绩优异，却因为一个同学的自杀，成为了下一个被欺凌的对象。男主角叫小北，一个小混混。一次偶然，让两人在最落魄的时候相遇相逢！
两个自认为已经跌进谷底的人，却都在对方的身上找到了活下去的勇气，找到了对方的闪光点！中途发生了很多意想不到的事，最终在一个阳光明媚的下午，两人走到了一起，开启了新的生活！
第二部《左耳》
同样是周冬雨出演，这部剧的结局却很悲伤，看完感觉心里不是滋味。
故事的一开始，好女孩暗恋好男孩，坏女孩爱上了坏男孩，原本四个人看起来没有任何交集，可是老天的安排，四个人终究还是走到了一起。中间发生的故事很感人，但好在很多观众控制住了眼泪。直到故事的高潮来临，坏女孩车祸身亡，这是整部剧的转折点，所有人都接受不了这个意外，但毕竟意外还是发生了。坏女孩的死，让剧中所有人开始静下心来思考，高考结束后，大家开始了新的人生之路，但坏女孩的音容笑貌始终留在大家的记忆里，挥之不去！
以上就是推荐的两部青少年题材的电影，看完会有新的思考。
远方167427784 管理员 回复于2年之前 《少年派的奇幻漂流 》
我们怀疑所有的美好，又拒绝承认现实的残酷。所以，有信仰的人和老虎都比我们容易幸福。
坦白说，第二个故事之前，我的观影情绪一直在下降，如果说我对整部电影有什么不满的话，就是作为通俗故事的“我与老虎海上历险记”，有些松散和寡淡，备受推崇的3D冲击，效果也完全在预期内。看完全片后，我一直在想如果昆汀来拍这个故事，会怎么拍海上逃生部分，恐怕会有鞭打老虎、和老虎一起捕鱼等更飞扬的段落。不过，既然除了讨好普通观众的功能，海上历险记更多任务是展现导演的审美追求，那只能感叹导演李安的梦太内敛、太乖巧、充满了东方式的工整静谧。
当电影缓缓讲出第二个厨子版海上逃生故事的时候，之于我而言，仿佛是从沉睡中一点一点被噩梦惊醒，这时候你才发现之前似有似无的铺垫，全都不是闲笔。吃肉汁饭的王柏杰、不尊重信仰的德帕蒂约、虔诚包容派的妈妈，与斑马、猩猩登船后的遭遇一一对号入座，现实故事版的残酷，让人有如坠深渊的恐惧。最残酷的残酷，是你自己依靠想象力一一重组，自我还原出来的，这比某些电影哭天抢地撒狗血的方式，可真是高明多了。
就我的理解而言，我认为虎是恐惧的化身。这种恐惧来自对自然的敬畏、生存的挑战，以及由此而生的内心的孤独。人的这些恐惧，恐怕是持久而绝望的。成年PI的选择，恐怕就是李安的选择——经历他、面对他、接受他。
影片的中段都是与自己独处，但影片的开始和结束，派的生活中都有两样东西陪伴——家庭和宗教。家庭和宗教，对人来说，这都是逃避恐惧的最佳方式。宗教，提供了解释世界的一种猜想，对于个体来说，他永远是我们面对未知的一种安慰。而家庭，让我们觉得对这个世界有责任、有联系、有贡献，它证明了我们存在的价值。这两样在出世和入世方面，给了我们面对自己的勇气。
当你明白人生和自我，都不是用来战胜，而是用来相处的，你就会明白，有些东西虽然并不合理，你必须相信，有些东西并不牢固，但你必须依靠。可能这就是人生里的选择。